कंपनी की खबर पाब्लो पिकासो，20वीं सदी की महानतम कलात्मक प्रतिभाओं में से एक

पाब्लो पिकासो，20वीं सदी की महानतम कलात्मक प्रतिभाओं में से एक

पाब्लो पिकासो (स्पेनिश:पब्लो पिकासो, 25 अक्टूबर, 1881 - 8 अप्रैल, 1973), स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार, फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी के सदस्य।वह आधुनिक कला के संस्थापक और के मुख्य प्रतिनिधि हैंपश्चिमी आधुनिकतावादी पेंटिंग.पिकासो समकालीन पश्चिम में सबसे रचनात्मक और दूरगामी कलाकार हैं और 20वीं सदी की सबसे बड़ी कलात्मक प्रतिभाओं में से एक हैं।प्रतिनिधि काम करता है: "ग्वेर्निका", "डव ऑफ़ पीस", "गर्ल्स ऑफ़ एविग्नन"" और जीवन"।

पिकासो का जन्म 1881 में स्पेन के मलागा में हुआ था। 1897 में, पिकासो आगे की पढ़ाई के लिए मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय गए।1900 में पिकासो काम करने और रहने के लिए पेरिस गए।1903 में, पेंटिंग "लाइफ" पूरी की।1907 में, पेंटिंग "द मेडेन ऑफ एविग्नन" का पूरा होना क्यूबिस्ट शैली के निर्माण में एक मील का पत्थर बन गया।1937 में, पिकासो ने ग्वेर्निका की नाज़ी बमबारी की स्मृति में बड़े पैमाने पर पेंटिंग "ग्वेर्निका" बनाई।1949 में उनकी कृति "डव ऑफ़ पीस" को अंतर्राष्ट्रीय शांति सम्मेलन के पोस्टर के रूप में चुना गया था।पिकासो का 91 वर्ष की आयु में 1973 में मौगिन्स, फ्रांस में निधन हो गया।

पिकासो एक विपुल चित्रकार थे।आंकड़ों के अनुसार, उनके कार्यों में लगभग 37,000 टुकड़े शामिल हैं, जिनमें शामिल हैं: 1,885 तेल चित्र, 7,089 चित्र, 20,000 प्रिंट और 6,121 लिथोग्राफ।दिसंबर 1999 में एक फ्रांसीसी अखबार द्वारा किए गए एक सर्वेक्षण में, उन्हें 20वीं सदी के दस महानतम चित्रकारों में 40% वोट दिया गया था।

इस अस्थिर सदी की शुरुआत में, उन्होंने शानदार कला खोज की अपनी आजीवन यात्रा शुरू करने के लिए स्पेन से पेरिस की यात्रा की, जो उस समय दुनिया की कला राजधानी थी।20वीं शताब्दी में, कोई भी कलाकार पिकासो के रूप में विविध और प्रसिद्ध नहीं था।पिकासो की प्रसिद्धि न केवल उनकी प्रारंभिक प्रसिद्धि और "द गर्ल ऑफ एविग्नन" और "ग्वेर्निका" जैसी उत्कृष्ट कृतियों के कारण है, बल्कि उनकी प्रचुर रचनात्मकता और रंगीन जीवन के कारण, उन्होंने कला के कई बहुस्तरीय कार्यों को छोड़ दिया।पिकासो के पूर्ण किए गए कार्यों का अनुमान 60,000 से 80,000 टुकड़ों तक है।पेंटिंग्स और ड्रॉइंग के अलावा, इनमें मूर्तियां, मिट्टी के बर्तन, प्रिंट, स्टेज कॉस्ट्यूम और अन्य मॉडलिंग एक्सप्रेशन भी शामिल हैं।1973 में पिकासो की मृत्यु के बाद, दुनिया भर के प्रमुख कला संग्रहालयों ने उनके बारे में विभिन्न पूर्वव्यापी प्रदर्शनियाँ शुरू की हैं।

पिकासो की पेंटिंग की मुख्य प्रवृत्ति समृद्ध मॉडलिंग साधन है, यानी अंतरिक्ष, रंग और रेखा का उपयोग।

30 साल की उम्र के बाद, पिकासो ने एक के बाद एक अन्वेषण के बेचैन दौर में प्रवेश किया।उनके जीवन की तरह उनके कार्यों में थोड़ी सी भी एकता, निरंतरता और स्थिरता नहीं थी।उसके पास कोई निश्चित विचार नहीं है, और कई तरह की चालें हैं, या तो भावुक या उन्मत्त, मिलनसार या घृणास्पद, ईमानदार या नकली, चंचल और अप्रत्याशित, लेकिन वह हमेशा स्वतंत्रता के प्रति वफादार रहता है।दुनिया में पिकासो जैसा चित्रकार कभी नहीं हुआ, जिसने अपनी इच्छा से पूरी और पूर्ण स्वतंत्रता के साथ दुनिया को फिर से बनाया, और आश्चर्यजनक स्पष्टता और निर्दोष रचनात्मकता के साथ अपनी इच्छा से अपनी शक्ति का प्रयोग किया।वह नियम नहीं चाहता, वह पूर्वाग्रह नहीं चाहता, वह कुछ नहीं चाहता, और वह सब कुछ बनाना चाहता है।उन्होंने अपनी कला के दौरान किसी भी पैटर्न का पालन नहीं किया, प्रकृतिवाद से अभिव्यक्तिवाद तक, क्लासिकवाद से रोमांटिकवाद तक, और वापस यथार्थवाद तक।आलंकारिक से अमूर्त तक, आने और जाने के लिए, वह ब्रह्मांड में परमात्मा के सभी बंधनों और सभी दर्शनों के खिलाफ है, और केवल पूर्ण स्वतंत्रता ही उसे उपयुक्त बनाती है।कला के काम महान लोगों द्वारा बनाए जाते हैं।

1908 में, पेरिस में सैलून डी ऑटोमने में, जब फाउविस्ट चित्रकार मैटिस ने पिकासो और ब्रैक के उपन्यास और अद्वितीय कार्यों को देखा, तो वह मदद नहीं कर सका: "ये केवल कुछ क्यूब्स हैं!"उसी वर्ष, आलोचक वॉ इन गिल ब्लास पत्रिका, सियरल, ने मैटिस को उधार लेते हुए, कैथलर गैलरी में ब्रैक के काम पर टिप्पणी की: "ब्रेक ने सब कुछ एक क्यूब में घटा दिया"।उन्होंने सबसे पहले "क्यूबिज्म" शब्द अपनाया।बाद में, पिकासो और ब्रैक द्वारा बनाई गई पेंटिंग की शैली और स्कूल के संदर्भ के रूप में, "क्यूबिज्म" नाम सम्मेलन द्वारा स्थापित किया गया था।

पश्चिमी आधुनिक कला में, क्यूबिज़्म एक आंदोलन और पेंटिंग का स्कूल है जिसका बहुत प्रभाव है।उनकी कलात्मक खोज सीधे सीज़ेन की कलात्मक अवधारणा से संबंधित है।क्यूबिस्ट चित्रकार ने खुद एक बार दावा किया था: "जो कोई भी सीज़ेन को समझता है वह क्यूबिज़्म को समझता है"।

क्यूबिस्ट चित्रकार सीज़ेन के "सिलेंडर, गोले और शंकु के साथ प्रसंस्करण प्रकृति" के विचार से प्रेरित थे, और उन्होंने अपने चित्रों में संरचनात्मक सुंदरता बनाने की कोशिश की।वे अपने कार्यों के वर्णनात्मक और अभिव्यंजक तत्वों को कम करने का प्रयास करते हैं, और ज्यामितीय रूप से इच्छुक चित्र संरचना को व्यवस्थित करने का प्रयास करते हैं।यद्यपि उनके कार्य अभी भी एक निश्चित आलंकारिक चरित्र को बनाए रखते हैं, उनके लक्ष्य मौलिक रूप से वस्तुनिष्ठ प्रतिनिधित्व से भिन्न हैं।उन्होंने पेंटिंग में एक ही छवि पर कई कोणों से वस्तुओं के विभिन्न दृश्यों को मिलाकर सीज़ेन से "एक साथ दृष्टि" नामक एक पेंटिंग भाषा विकसित की।उदाहरण के लिए, पिकासो की "गर्ल्स ऑफ एविग्नन" में, ललाट चेहरे को एक प्रोफ़ाइल नाक से चित्रित किया गया है, जबकि प्रोफाइल वाले चेहरे को सामने की आंखों से चित्रित किया गया है।

सामान्यतया, "गर्ल्स ऑफ़ एविग्नन" क्यूबिज़्म का पहला काम है, और क्यूबिस्ट आंदोलन को आमतौर पर दो चरणों में विभाजित किया जा सकता है।एक चरण 1912 से पहले तथाकथित विश्लेषणात्मक घनवाद था। पेंटिंग संरचना के सीज़ेन के तर्कसंगत विश्लेषण की परंपरा को विरासत में लेते हुए, चित्रकारों ने अंतरिक्ष और वस्तुओं को विघटित और पुनर्निर्माण करके एक चित्रकारी स्थान और भौतिक संरचना का निर्माण करने की कोशिश की।

1912 के बाद, क्यूबिस्ट आंदोलन ने दूसरे चरण में प्रवेश किया, जिसे आमतौर पर सिंथेटिक क्यूबिज़्म के रूप में जाना जाता है।इस समय पेंटिंग में रंग एक शक्तिशाली भूमिका निभाता है, लेकिन रूप खंडित रहता है, बस बड़ा और अधिक सजावटी होता है।चित्रकारों ने वास्तविक वस्तुओं के साथ चित्रों को कोलाज करने के लिए एक नई कलात्मक तकनीक और भाषा का निर्माण किया, जिसने चित्रों के बनावट परिवर्तन को और मजबूत किया, और यह सवाल उठाया कि कौन सी वास्तविकता है और कौन सी प्रकृति और पेंटिंग के बीच का भ्रम है।हालांकि क्यूबिज़्म एक सचित्र शैली थी, लेकिन 20वीं सदी की मूर्तिकला और वास्तुकला पर भी इसका गहरा प्रभाव पड़ा।