कंपनी की खबर जैकब-अब्राहम-केमिली पिसारो, प्रभाववाद के "मिलर"

जैकब-अब्राहम-केमिली पिसारो, प्रभाववाद के "मिलर"

केमिली पिसारो(जुलाई 10, 1830 - 13 नवंबर, 1903)फ्रांसीसी प्रभाववादी गुरु, सेंट थॉमस, एंटिल्स में पैदा हुए और 1903 में पेरिस में मृत्यु हो गई।

अपनी मृत्यु से एक साल पहले, ताहिती में गौगुइन ने लिखा था: "वह मेरे शिक्षक हैं।"उनकी मृत्यु के तीन साल बाद,सेज़ान, "आधुनिक चित्रकला के जनक", प्रदर्शित किए गए कार्यों की सूची में थे।सम्मानपूर्वक हस्ताक्षर किए"पॉल सेज़ान, के छात्रपिस्सारो".

केमिली पिसारो, इम्प्रेशनिस्ट मास्टर्स में से, पिसारो एकमात्र ऐसे चित्रकार हैं जिन्होंने सभी 8 इम्प्रेशनिस्ट प्रदर्शनियों में भाग लिया है, और उन्हें सबसे दृढ़ प्रभाववादी कला मास्टर के रूप में वर्णित किया जा सकता है।पिसारो एक सुसंगत प्रभाववादी चित्रकार हैं, जो प्रभाववाद के अग्रणी हैं, और उन्हें प्रभाववाद के "मिलर" के रूप में जाना जाता है।

पिसारो ने कम उम्र से ही कला में गहरी रुचि दिखाई, लेकिन पच्चीस साल की उम्र तक उन्हें कला की दुनिया से संपर्क करने के लिए पेरिस आने का अवसर नहीं मिला।वह पेरिस में चित्रकार कोरोट से मिले और बाद में अपने निजी स्टूडियो में मोनेट, सीज़ेन, बाज़ियर, रेनॉयर और सिसली से मिले।पेरिस के परिदृश्य के उनके शुरुआती चित्रों को 1864 और 1870 के बीच आधिकारिक प्रदर्शनियों के लिए चुना गया था।

1870 में, वह युद्ध से बचने के लिए लंदन गए;उनकी वापसी के बाद, उनके कार्यों को आधिकारिक सैलून द्वारा स्वीकार नहीं किया गया था, और उनका भाग्य प्रभाववादियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था।अन्य प्रभाववादियों की तरह, उनका काम भी जापानी कला से प्रभावित था।वह चमकीले रंगों और तरकश ब्रशस्ट्रोक के साथ समकालीन परिदृश्य को व्यक्त करता है।

एक तीव्र जिज्ञासा के साथ, पिसारो भी लगातार नई तकनीकों की खोज कर रहा है।

1885 और 1890 के बीच, उन्होंने पॉइंटिलिज़्म में चित्रकार जॉर्ज-पियरे सेरात का अनुसरण किया, लेकिन बाद में अपनी मूल तकनीक पर लौट आए।

1892 में, डीलर डूरंड-लुएल ने उसके लिए एक प्रमुख पूर्वव्यापी आयोजन किया।तब से, पिसारो ने शहरी परिदृश्यों को चित्रित करने के लिए खुद को समर्पित किया है, विशेष रूप से पेरिस की सड़कों को एक पक्षी की नज़र से, हलचल वाली सड़कों और गलियों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, और इस तरह के कार्यों ने अंततः उन्हें एक अंतरराष्ट्रीय ख्याति अर्जित की।

प्रभाववादी चित्रकार

प्रभाववाद 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांस में पैदा हुआ चित्रकला का एक स्कूल है, और इसके प्रतिनिधियों में मोनेट, मानेट, केमिली पिसारो, रेनॉयर, सिसली, डेगास, मोरिसोट, बाज़ीउ और पॉल · सेज़ेन आदि शामिल हैं। उन्हें फ्रांसीसी यथार्थवाद विरासत में मिला था। पूर्ववर्ती चित्रकार कोर्टबेट की "कला को समकालीन जीवन का चेहरा बनाने" की परंपरा, और आगे उनकी रचना को इतिहास, पौराणिक कथाओं, धर्म आदि जैसे विषयों पर निर्भरता से मुक्त किया, और कहानियों को कहने के पारंपरिक चित्रकला कार्यक्रम से छुटकारा मिला।विवश होकर, कलाकार स्टूडियो से बाहर चले गए, खेतों, गांवों और गलियों में गहराई तक गए, और प्रकृति की ताजा और विशद धारणा को पहली जगह में रखा, ध्यान से प्रकाश में नहाए हुए प्राकृतिक दृश्यों को देखा, तलाश की और गर्मजोशी को पकड़ा और ठंडे परिवर्तन और रंगों की बातचीत, और इच्छा पर वस्तु को पकड़ने की तेजता, लेकिन सटीक रूप से, एक क्षणिक और कालातीत छवि छोड़कर कैनवास पर हमेशा बदलते प्रकाश और रंग प्रभावों को रिकॉर्ड करता है।प्रत्यक्ष बाहरी प्रकाश में स्केचिंग का तरीका, कैप्चर की गई ज्वलंत छापों और इसे प्रस्तुत करने वाली शैलियों को प्रभाववादी पेंटिंग का अग्रणी काम और पेंटिंग में क्रांति नहीं कहा जा सकता है।प्रभाववादी कला आंदोलन का प्रभाव पूरे देश में फैल गया, और शानदार उपलब्धियां हासिल कीं।आज तक, उनके काम मानव जाति के सबसे लोकप्रिय कला खजाने हैं।

प्रभाववादी चित्रकारों को दो प्रकारों में विभाजित किया जाता है: भारी प्रकाश और रंग, और भारी मॉडलिंग और स्केचिंग।पूर्व का प्रतिनिधित्व मोनेट और रेनॉयर द्वारा किया जाता है, बाद वाले का प्रतिनिधित्व डेगास द्वारा किया जाता है, और केमिली पिसारो बीच में होता है।

केमिली पिसारो एक सुसंगत प्रभाववादी चित्रकार हैं।प्रभाववाद के लिए उनका महत्व मोनेट से भी अधिक है।उनका उच्च नैतिक चरित्र सभी की प्रशंसा जीतता है।प्रभाववादियों की नजर में वह इस ढीले परिवार के जनक हैं।लोगों ने उन्हें प्रभाववादी मूसा (ईश्वर के दूत, इस्राएलियों के नेता) के रूप में सम्मानित किया।

केमिली पिसारो को प्रभाववादी समूह का "मुख्य आधार" कहा जा सकता है।हालांकि कई अन्य प्रभाववादी आचार्यों की "सामाजिक लोकप्रियता" उनकी तुलना में अधिक है, फिर भी समग्र भूमिका अलग है।

Cezanne, Gauguin, आदि सभी खुद को Pissarro के छात्र कहते थे।वह सभी 8 प्रभाववादी प्रदर्शनियों में भाग लेने वाले एकमात्र चित्रकार हैं।कोई फर्क नहीं पड़ता कि बाहरी दुनिया से कितना दबाव है या कितना आंतरिक विवाद है, पिसारो चुपचाप दृढ़ रहता है, समूह प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए सीज़ेन, गागुइन, सेरात, साइनैक और अन्य को आकर्षित करता है।

व्यापारियों के परिवार से आने वाले केमिली पिसारो अपने पिता के साथ व्यापार करने के लिए अनिच्छुक थे।लेकिन जब वे पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए फ्रांस आए, तो वे शर्मिंदगी में रहते थे और उनकी पेंटिंग नहीं बेची जा सकती थीं, इसलिए उन्हें जीवनयापन करने के लिए एक चित्रकार के रूप में काम करना पड़ा।लेकिन उन्होंने कहा: "पेंटिंग मुझे खुश करती है, यह मेरी जिंदगी है, और कुछ भी मायने नहीं रखता।"उनके 1867 के "जलाइस, पोंटोइस" को पढ़ने के बाद, लेखक ज़ोला ने उन्हें "हमारे समय का तीसरा" कहा।चार महान चित्रकारों में से एक।उनका ब्रशवर्क ठोस और व्यापक है, और उनके पास एक मास्टर की परंपरा है।इतनी खूबसूरत तस्वीर तो एक ईमानदार इंसान ही बना सकता है।"

पिसारो ने भी एक बार पॉइंटिलिज़्म के संस्थापक, जॉर्ज सेराट की शैली की प्रशंसा की, और इस तकनीक के साथ कुछ कार्यों को चित्रित किया, लेकिन उन्हें जल्द ही एहसास हुआ कि पॉइंटिलिज़्म उनके स्वभाव के लिए उपयुक्त नहीं था, और उन्हें अभी भी ईमानदारी से इसका इस्तेमाल करना था।अपनी खुद की शैली बनाएँ।1873 की यह पेंटिंग "पोंटोइस: स्लोप्स ऑफ द हर्मिटेज" लोगों को ग्रामीण इलाकों की ताजी हवा की गंध देती है।खेती के समय पर ध्यान केंद्रित करने वाले बूढ़े किसान ने लोगों को खुद पिसारो जैसा महसूस कराया।60 साल की उम्र के बाद उनके जीवन में सुधार हुआ, लेकिन वे पैर की बीमारी के कारण चल नहीं सकते थे, इसलिए उन्होंने अपनी मृत्यु तक हर दिन खिड़की से पेंट किया।

प्रतिनिधि कार्य

हर्मिटेज की ढलान

पिसारो एक डेनिश नागरिक थे जब उनका जन्म 10 जुलाई, 1830 को हुआ था। उनके माता-पिता चाहते थे कि वे व्यवसाय में अपना करियर बनाएं, लेकिन बचपन से ही उनकी कला में गहरी रुचि थी, और 25 साल की उम्र तक कला के संपर्क में नहीं आए। पिसारो ने जापानी ब्लर फ़्रेमिंग का समर्थन किया, जो चमकीले रंगों और तरकश ब्रशस्ट्रोक के साथ समकालीन परिदृश्यों को व्यक्त करता है।पिसारो वास्तव में एक ग्रामीण परिदृश्य चित्रकार था, जिसने मनुष्य और पर्यावरण की एकता को व्यक्त करने, उससे पोषण प्राप्त करने और घरों और ग्रामीण इलाकों के सामंजस्य को व्यक्त करने की पूरी कोशिश की।

पिसारो परिवार के फ्रांस लौटने के दो साल बाद "पोंटोइस: स्लोप ऑफ हर्मिटेज" को चित्रित किया गया था, और परिवार 10 साल तक पोंटोइस में रहा।पिसारो और उनका परिवार पोंटोइस हाइट्स के हर्मिटेज पड़ोस में अलग-अलग घरों में रहते हैं, जिनमें से सभी नई इमारतें हैं, लेकिन एक पुराना शहर भी है जो बहुत दूर नहीं है, कुछ 17-18वीं सदी की इमारत के साथ।

ये इमारतें पिसारो की पेंटिंग में ठोस और प्राचीन दिखाई देती हैं, और पूरी पेंटिंग में एक स्वस्थ ग्रामीण वातावरण है, जो एक मोटा और प्राचीन प्रभाव देता है, जिसमें नंगे पेड़, धूम्रपान करने वाली चिमनी और अच्छी तरह से जुताई वाले खेत हैं।शहर के शुरुआती शरद ऋतु के दृश्य इस छाप को गहरा करते हैं।

चित्र में व्यक्त की गई शक्ति सबसे पहले तीव्र स्तरित रचना से आती है।लेखक जानबूझकर पूरी इमारत और पेड़ों के बीच, लेकिन रंगों के बीच अस्पष्ट सद्भाव से भी एक मजबूत अंतर बनाता है।ग्रीन्स और ब्लूज़, ग्रे और बेज, और यहां तक ​​​​कि चिमनी पाइप के लाल को बिना किसी बेकार शीन के बैक बर्नर में डाल दिया जाता है।दाहिनी ओर घने घर के ऊपर, पेड़ एक काव्यात्मक पैटर्न की रूपरेखा तैयार करते हैं।यह ज़िगज़ैग ब्रशवर्क, जिसमें पिसारो अच्छा है, चित्र को जीवंत बनाता है और विकर्ण रेखाओं के व्यावहारिक प्रभाव को बढ़ाता है।लोगों की निगाहें स्वाभाविक रूप से पेंटिंग के ऊपरी हिस्से- मथुरान कैसल पर जाएंगी।

लॉर्डशिप लिन रेलवे स्टेशन

25 साल की उम्र में, पिसारो वर्ल्ड एक्सपोज़िशन में बारबिज़न स्कूल के कोरोट लैंडस्केप पेंटिंग्स से आकर्षित हुए, जिसने उन्हें अपने पूरे जीवन में लैंडस्केप पेंटिंग के कलात्मक मार्ग को अपनाने के लिए निर्धारित किया।

बाद में, उन्होंने कोरोट की यात्रा के लिए एक विशेष यात्रा की, और कोरोट से मार्गदर्शन और शिक्षण प्राप्त किया।1960 के दशक के मध्य में, पिसारो ने कोरोट के छात्र के रूप में सैलून प्रदर्शनी में भाग लिया और 1970 के दशक तक, उनकी पेंटिंग शैली अभी भी कोरोट की शैली से प्रभावित थी।इस काम में, हम स्पष्ट रूप से कोरोट की अभिव्यंजक तकनीकों के उपयोग को महसूस करते हैं।

इस कृति में कोरोट की शैली का शुद्ध और ताजा नीला-हरा स्वर और शास्त्रीय आकर्षण के साथ सरल और सुरुचिपूर्ण, शांत वातावरण स्पष्ट है, और पेंटिंग विधि शांत है।

"द रोड टू लुफ्सिएन"

कोरोट से पिसारो की सीख किसी भी तरह से एक अनुकरणीय नकल नहीं थी, बल्कि एक अद्वितीय संवेदनशील धारणा थी।उन्होंने कोरोट की पेंटिंग पद्धति को अपने मूल कुशल कौशल और अनर्गल शैली में पूरी तरह से एकीकृत किया, और एक बहुत ही प्राकृतिक रूप में दिखाई दिए।स्क्रीन पर।इस "रोड टू लुफौसिएन" में हम जो देखते हैं वह न केवल कोरोट की छाया है, बल्कि पिसारो की अपनी ताजी हवा, तेज धूप, नरम और दूरगामी बादल आकाश की अधिक है, जो लोगों के समय, स्थान और रंग की भावना अद्भुत है। , और इस धारणा का यथार्थवाद सभी की यादों को जगा सकता है जैसे कि वे वहां थे।

"गांव की छाप, सर्दी"

इस "इंप्रेशन ऑफ़ द विलेज, विंटर" में, पिसारो ने अपने मूल महीन ब्रशस्ट्रोक को सेज़ेन के बड़े, स्थिर और ठोस ब्रशस्ट्रोक के साथ बदलने की कोशिश की, और रंगों में भी सेज़ेन की शैली के समान गर्म और ठंडे के बीच एक सरल संक्रमण होता है।रंग ब्लॉक मोटे और सपाट हैं, और चित्र ताकत और वजन से भरा है।लेकिन पूरी तस्वीर सीज़ेन से ज्यादा जीवंत और गर्म है।

"सब्जी उद्यान और फूलों के पेड़: पोंटे ओइस में वसंत"

पिस्सारो वास्तव में प्रारंभिक प्रभाववादी शैली के प्रतिनिधि कार्यों से संबंधित है।इसका गठन 1970 के दशक के अंत में हुआ था।1877 में चित्रकार का "वेजिटेबल गार्डन एंड फ्लावर ट्रीज़: स्प्रिंग इन पोंटे ओइस" अधिक विशिष्ट है।वह आकृतियों को खींचने के लिए छोटे स्ट्रोक का उपयोग करता है, और रंग विन्यास का संक्रमण बहुत सूक्ष्म, समृद्ध, स्थिर और मोटा होता है, जो कि परिचित पिसारो पेंटिंग विधि है।इस तरह की पेंटिंग में बाद के सेरात बिंदुवाद के साथ समानताएं हैं, लेकिन आंतरिक स्वभाव अलग है।यह पेंटिंग लोगों को सहजता, आनंद और जीवन शक्ति की भावना देती है।कलाकार एक गायक की तरह है, जो हंसमुख ब्रशस्ट्रोक के साथ वसंत के मोहक दृश्यों की प्रशंसा करता है।

"मोंटमार्ट्रे स्ट्रीट"

जब पिसारो ने अपने बाद के वर्षों के परिपक्व चरण में प्रवेश किया, तो उन्होंने बाहरी पेंटिंग विधियों के हस्तक्षेप को बाहर कर दिया, और एक भरोसेमंद प्रभाववादी अनुभवी चित्रकार के शानदार कौशल और भव्यता को दिखाया।बाद की अवधि में, उन्होंने मुख्य रूप से हलचल भरे शहरों और सड़क की इमारतों को चित्रित किया, और उन्होंने ज्यादातर एक विहंगम दृश्य लिया।.अपने बाद के वर्षों में, उन्होंने अपने ऊपर के बेडरूम से सड़क के दृश्यों को चित्रित किया।यह "मोंटमार्ट्रे एवेन्यू" प्रतिनिधि है।

यह मोंटमार्ट्रे एवेन्यू का एक पैनोरमा है।गली के दोनों किनारे चित्रों से भरे हुए हैं।भीड़ बह रही है और यातायात व्यस्त है।वाइड एंगल के कारण यहां कई इमारतें हैं, और कारों और घोड़ों का प्रवाह बहुत कम है।इसे केवल मोटे ब्रश स्ट्रोक के साथ खींचा जा सकता है।हालाँकि, यह विशेष दिखता है।ज्वलंत, सटीक परिप्रेक्ष्य के साथ, पेंटिंग में वाहनों और लोगों का प्रवाह पेंटिंग में घूमता हुआ प्रतीत होता है, जो एक आधुनिक शहर के व्यस्त और जीवंत दृश्यों को दर्शाता है।यह उस दृश्य का पूर्वाभास देता है जिसे 20वीं सदी के भविष्यवादी चित्रित करने के इच्छुक थे - आधुनिक शहरों की तेज गति वाली लय।इस पेंटिंग में, रचना भव्य है, गली का दृश्य गंभीर और भव्य है;रंग समृद्ध और नरम होते हैं, शांत और गर्म रंगों के विपरीत, मध्य-स्वर के संक्रमण से भरे हुए, एक नाजुक और विविध ग्रे टोन बनाते हैं, लेकिन बहुत उज्ज्वल, यह दर्शाता है कि प्रकाश भरा हुआ है, ब्रश स्ट्रोक समान और जीवंत हैं , और खुरदरापन और विस्तार एकीकृत हैं, जो पिसारो की अनूठी कलात्मक शैली को दर्शाता है।

अन्य काम

बीजिंग में पिसारो की अन्य छह कृतियाँ हैं "द सीन एंड द लौवर", "द बुलेवार्ड इन द वुड्स इन द स्नो", "द हार्वेस्ट ऑफ मोनफौकॉल्ट", "द एसाइलम ऑफ एरानी" और "द गार्डन ऑफ हर्मिटेज"।पोंटोइस के पास एक कॉर्नर और रुए एनीली।